Alcune opere del Pittore Francesco Gibertoni Barca da Mantova
ITALIA(Italy)
"L'Arte nella sua forma più alta si esprime con semplicità ed onestà"
Francesco Gibertoni Barca
(tutti i diritti riservati anche di immagine-all rights reserved about paints )
La fanciulla dell'est (The eastern's girl) - acrilico su tela- 70x50
Natura quasi morta animale-( Animal Nature almost dead or an allegory of the human corruption)- olio e acrilico su tela 70x50
Per visionare ulteriori opere create bisognerà contattare l'interessato all'email: gibertonibarca@hotmail.com
To see the works you will need to contact me at the
email: gibertonibarca@hotmail.com
OPERE DEL PERIODO POST-BARDOLINESE:
POST-BARDOLINESE WORKS:
0.La penultima cena ( The penultimate supper of Jesus-Christ) olio, tempera ed acrilico su
tela 100x150 cm
- Paesaggio ludico (Playful landscape) olio, tempera e acrilico su tela 60x90
- Etc... Etc...(rivolgersi direttamente all'artista.)
- ......
- .......
“
“
N.......
Paesaggio Ludico ( Playful Landscape) olio e acrilici su tela
PREMI e Partecipazioni:
-
1^ Premio di Pittura dell'Ente Fiera dell'Arte di Innsbruck 2016
-
Premio "Città di Porto Sant'Elpidio" -Rassegna internazionale
d'Arte edizione 17^ 2016 con l'opera " La fanciulla dell'est"
-
Premio di Rappresentanza Ambasciatore della Repubblica Slovacca in Italia
-
Numerosi Attestati di partecipazione a Mostre collettive e personali presso la Galleria Storica d'Arte figurativa "Mentana " di Firenze negli anni 2014,
2015 e 2016.
-
Selezionato per l'Italia con tre opere alla
prestigiosa rassegna internazionale d'Arte di
Bratislava in Repubblica Slovacchia presso la Galleria del Castello di Bratislava (luglio-agosto 2016).
-
Selezionato per l'inserimento nel Catalogo Arte Mondadori n^ 51 anno 2016 ( altresì detto C.A.M.) tra gli Artisti Italiani del
primo Novecento e a cavallo tra secondo e terzo millennio.
- Premio San Crispino 2016 -18^edizione Comune di Porto Sant'Elpidio.-Marche con l'opera " La deposizione entomica"
- Partecipazione selettiva alla 13^ima edizione della rassegna di arti figurative "Arte Sacra" patrocinata dal Comune di Porto Sant'Elpidio dal 10 dicembre 2016 al 6 gennaio 2017 , presso la Villa dei Marchesi Baruchello a Porto Sant'Elpidio regione Marche con l'opera " La Famiglia"
- Rassegna Internazionale d'Arte "Premio Città di Porto Sant'Elpidio- Regione Marche" 18^ edizione 2017 con l'opera " Giocolibrista con assistente"
- Premio Speciale della Critica a Francesco Gibertoni Barca per l'opera :" Giocolibrista con assistente" - 4^ edizione Rassegna internazionale d'arte "Ligures" presso il Castello di Lerici (La Spezia) regione: Liguria 11 /26 marzo 2017.
- Premio Comune di Montecosaro alla Rassegna Internazionale d'Arte " Città di Montecosaro" (Marche)-15/7/2017 con l'opera " Il suonatore d'Arpa"
- Partecipazione selettiva alla Rassegna Internazionale d'Arte "ITALICUM"-11/19 novembre 2017- presso la Galleria Domus Romana di Roma con l'opera " Il Suonatore d'Arpa" ovvero l'Allegoria della Carità
- Partecipazione selettiva alla 14^ Rassegna Internazionale Marchigiana di "Arte Sacra" con l'opera " La Penultima Cena" ( di nostro Signore Gesù Cristo) presso il museo di arte contemporanea della Villa Nobiliare dei marchesi del Barrucchello di Porto Sant'Elpidio a mare (Fermo-Regione Marche) 16 dicembre 2017/ 6 gennaio 2018
- Premio del Centro di Arte e Cultura "Verum" in qualità di organizzatore principale della 5^ Rassegna Internazionale di Arti Figurative "Ligures" città di Lerici 25 marzo 2018.
- Partecipazione alla Rassegna Arte Praga tra 24 artisti selezionati contemporanei viventi presso l’Istituto Italiano di Cultura di Praga (Repubblica Ceca) dal 13/9/18 al 4/10/18.
- Partecipazione alla Rassegna d’Arte Contemporanea “Arte a Venezia “ presso la sala espositiva della “ Scuola Grande San Teodoro” di Venezia dal 13/10/18 al 21/10/18.
- Premio Speciale della Giuria -6^ edizione Rassegna Internazionale d'Arte"Ligures" all'opera " La bottega dell'orefice" presso il Castello di Lerici (La Spezia) Liguria 16/31 marzo 2019
- Partecipazione selezionata alla Rassegna d'Arte Contemporanea " ARTE A SALISBURGO" presso la Galleria d'Arte " Art Forum Salzburg" Austria 2/23 agosto 2019.
- Partecipazione selezionata all'International Art Exhibition "Art Roma 2020" presso la Galleria Micro Arti Visive viale Mazzini,1 Roma Urbe
- Premio "REGIONE MARCHE" alla Rassegna Internazionale d'Arte "CITTA' DI MONTECOSARO" 11-31 LUGLIO 2021 con l'opera figurativa "Il buco nero-ovvero l'allegoria della disperazione" " The Black Hole or the allegory of despair"
- Partecipazione selezionata per meriti artistici alla Mostra d'Arte Contemporanea "Arte Roma" 8-15 aprile 2022 presso Galleria "La Pigna" in Palazzo Maffei Roma.
- Premio Direttore Giuria , Storico e Critico d'Arte della "Galleria d'Arte Moderna ARTEM DI BRATISLAVA" alla Rassegna Internazionale d'Arte " Città di Montecosaro(MC) -11ª edizione " 10-30 LUGLIO 2022, presso le sale espositive municipali del locale CAM con le opere figurative:" Flok" e " Paesaggio Ludico".
- Partecipazione selezionata alla Rassegna d'Arte Contemporanea " Arte Venezia" in occasione della 59-ima Biennale d'Arte di Venezia. 17-25 settembre 2022 c/o Scuola Grande San Teodoro -Venezia.
- Partecipazione selezionata alla Rassegna d'Arte Contemporanea " Arte Firenze" c/o Museo Galleria Bellini-Lungoarno Soderini n.3, Firenze.
- Partecipazione selezionata alla Rassegna di Arti Visive "Massa Contemporanea " al Museo Mug2 presso Palazzo Vescovile Massa -maggio 2023.
- Partecipazione con opere selezionate all'Esposizione d'Arte Contemporanea presso il Castello di Golling in Austria-maggio/giugno 2024
- Esposizione alla A.2.C Art Gallery di Terni . aprile 2024
- PREMIO CITTÀ DI MONTECOSARO-13^ma edizione -luglio 2024
La dama dei fiori
olio su tela 60x50
La deposizione entomica
(ovvero l'autoritratto della mano destra dell'artista)
Tecnica mista su tela
30x40 cm
Flok
mista su tela 30x25
Sopra sulla sinistra: "La Penultima Cena" (100x150) a destra
"Paesaggio Ludico" ( 60x80) e sotto a destra "La bottega dell’orefice "( 60x40) poi di seguito " Il Buco nero" (Tha Black Hole) 90x120 acrilico su tela. Sotto infine "L'autoraduno di
Acquafredda " (50×100) acrilico du tela.
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“Manifesto del Pittore di Poetica Pittorica ed
Artisticaquisottoriassunto in alcuni punti essenziali:1)- La realtà non è tutta degnamente ed artisticamente dipingibile. Nel senso che solo pochi flash di vita e/o di idee meritano di assurgere dal mero resoconto iconico registrato in unaqualsiasiforma , alla dignità di rappresentazione artistica o presunta tale.
2)- I quadri devono il più possibile essere "progettati" nel senso che devono allo spettatore fornire sempre una qualche chiave di interpretazione (significato) il più possibile sempliceecoerente con quello che si vede rappresentato sulla tela.
3)- Al di là della tecnica usata, il pittore deve dipingere in assoluta libertà senza condizionamenti politici, economici o accademici.
4)-Le dimensioni di una tela devono essere sempre scelte in funzione di ció che si vuole rappresentare e non viceversa. Non ha quindi secondo la mia poetica molto senso per esempiodisegnareun'amebasu un quadro di 2 metri per 3!
5)- il quadro deve prima di tutto piacere all'autore! Poi vengono tutti gli altri!
6)- L'evoluzione artistica di un pittore (ma il discorso vale in generale) deve determinarne la valutazione critica, e non viceversa. Nel senso che un bel quadro al di là di quante mostre ha fatto,odi quante recensioni critiche ha avuto, rimane sempre un bel quadro! E per riflesso un brutto quadro , al di là di qualsiasi valutazione critica positiva degli addetti ai lavoriperquantopregiudiziale o addirittura comprata , rimane pur sempre un brutto quadro.
7)-Qualsiasi prodotto artistico deve essere ispirato e non puó essere imposto , prenotato contro voglia e volontà dell'artista, pena la perdita di freschezza e di originalità dell'opera.
8)-Il tempo è l'unico giudice sovrano sia delle cose fatte bene, che delle cose fatte male.
9)-Nell'arte non bisogna avere fretta!
10)- L'unico compito morale di tutti gli artisti tra di loro e degli amici o mecenati di questi è quello di pubblicizzare l'arte senza porre veti od ostacoli di sorta , perché l'arte e quindilasuaevoluzione tecnico-scientifica è il vero valore aggiunto dell'uomo che lo avvicina a Dio facendolo emergere dallo stato di inferiorità animale!"
1) -
The reality is not all worthy and artistically paintable. In the sense that only a few flashes of life and / or ideas deserve to rise from mere iconic statement recorded in any form, to the dignity
of artistic representation or alleged.
2) - The paintings are as much as possible to be "designed" in the sense that the viewer must always provide some key to the interpretation (meaning) as simple and consistent as possible with what you see represented on the canvas.
3) - Beyond the technique used, the painter has to paint in total freedom without political, economic or academic.
4) -The size of a painting should always be selected on the basis of what it is meant to represent and not vice versa. It has not so much sense in my poetry for example amoeba draw on a framework of 2 to 3 meters!
5) - the picture must first of all pleasure to the author! Then come all the others!
6) - The artistic evolution of a painter (but this is true in general) must determine the critical assessment, and not vice versa. In the sense that a beautiful picture beyond how many shows did, or how many critical reviews had always remains a beautiful picture! And by extension a bad picture, beyond any positive critical assessment of the experts as preliminary or even bought, it remains an ugly picture.
7) -Any artistic product must be inspired and can not be imposed, booked against his will and the artist will, on pain of loss of freshness and originality.
8) -Time is the sole ruler of the court is well-made things, that the things done wrong.
9) -Nell'arte do not hurry!
2) - The paintings are as much as possible to be "designed" in the sense that the viewer must always provide some key to the interpretation (meaning) as simple and consistent as possible with what you see represented on the canvas.
3) - Beyond the technique used, the painter has to paint in total freedom without political, economic or academic.
4) -The size of a painting should always be selected on the basis of what it is meant to represent and not vice versa. It has not so much sense in my poetry for example amoeba draw on a framework of 2 to 3 meters!
5) - the picture must first of all pleasure to the author! Then come all the others!
6) - The artistic evolution of a painter (but this is true in general) must determine the critical assessment, and not vice versa. In the sense that a beautiful picture beyond how many shows did, or how many critical reviews had always remains a beautiful picture! And by extension a bad picture, beyond any positive critical assessment of the experts as preliminary or even bought, it remains an ugly picture.
7) -Any artistic product must be inspired and can not be imposed, booked against his will and the artist will, on pain of loss of freshness and originality.
8) -Time is the sole ruler of the court is well-made things, that the things done wrong.
9) -Nell'arte do not hurry!
10) -
The only moral duty of all artists among themselves and friends and patrons of these is to advertise the art with no veto or any kind of obstacles, because art and therefore its
technical-scientific evolution is the real added value of the man who brings him closer to God making it emerge from the state of inferiority animal!
Nota dell'Autore: Il Presepe nella Roccia rappresentando la Sacra Famiglia, che in sostanza dovrebbe rappresentare l'Allegoria della Famiglia cristiana, presenta due simbolismi fondamentali , che vanno interpretati in modo corretto : l'alto rilievo grigio a guisa di stella cometa sopra il Presepe , è la sovrapposizione dei simboli maschili e femminili e vuole rappresentare qua l'unione nel matrimonio cristiano, esclusivamente tra uomo e donna , mentre l'uovo cubico nel nido dell'aquila americana vuole rappresentare che la sola Fede non basta a far diventare l'impossibile , possibile, ma serve un intervento Divino esterno!
Author's note: The Crib in the Rock representing the Holy Family, which should essentially represent the Allegory of the Christian Family, has two fundamental symbolisms, which must be interpreted correctly: the high gray relief in the form of a comet star above the Crib , is the superimposition of male and female symbols and wants to represent here the union in Christian marriage, exclusively between man and woman , while the cubic egg in the nest of the American eagle wants to represent that Faith alone is not enough to make the 'impossible, possible, but an external divine intervention is needed!
PEDRO E LA SUA PADRONA-olio su Tela-50x60
